史上脑洞最大的一组鞋子,全国巡展第1站就在深圳!
这群年轻的设计师,可以把任何东西变成一双鞋......
有这么一群年轻的设计师
可以把任何东西变成一双鞋
哪怕是一张纸、一块塑料、一个发卡
......
他们甚至从神话里、从太空上、从名画中
获得灵感做出天马行空的鞋子造型
而现在,这些脑洞大开的鞋子
将会进行全国巡展
国内第 ➀ 站,就在深圳
此后还会在北京、上海、成都、武汉等地展出
国内首个!行业第一次!
● 一生必看的鞋展 ●
沿着皇庭广场走到G层中庭
一座耀眼的银色小房子
就展示着这些“脑洞大开“的鞋子
银白灰的色调勾勒出未来感满满的空间
也诠释了展览的主题:“创新、活力“
这个展叫『
中国艺术鞋履公益展
』它巧妙地将时尚与公益相互结合
这样的展览形式是国内首个
也是鞋履行业第一次
沿着展厅入口缓缓进入
映入眼帘的便是这些外形“奇葩”的鞋子
刚开始看到这些产品达妹脑海里呈现的都是☟
“???”、“这都啥玩意?”、“这是鞋子?“
......
后来我才发现:emmm...是我孤陋寡闻了
这些看似“奇葩”的鞋子可大有来头呢
它们是“中国(深圳)国际鞋包设计大赛”
12年来的历届获奖作品
这是中国鞋包行业最高规格公益设计大赛之一
由“深圳市慈善会·百丽国际创新公益基金”发起
“深圳市皮革行业协会”承办
“构建创新思维和国际视野、输出设计价值、
赋能数字化时尚产业”是大赛的主题思维
所以这些参赛的鞋子打破了
人们对常规鞋子的认知
设计师用自己的方法去诠释鞋子的艺术魅力
N个主题系列
● 带你感受“鞋”的艺术魅力 ●
现场的展品摆放看似简单却也内有乾坤
仔细观察你会发现
它们是有分为不同的主题系列
科技感满满的“未来系列”
▽
接近生活的“商业组系列”
▽
爱护环境的“环保系列”
▽
自由美好的“童真系列”
▽
关于现场有几个主题系列
达妹也答不上来
这个并没有硬性的规定
并且这些系列的产品并没有按区域摆在一起
只能靠你在不断欣赏中感悟到
这也算是展览的一个彩蛋
每个人对“美”的理解不一样
自然也会划分出不同的主题
那么,你会看出有哪些主题呢?
记得在评论区跟我分享一下哦
在现场除了看看看也能拍拍拍呢
无论是拍下“奇葩”的鞋子
还是在“未来感”十足的展厅里凹造型
分分钟都能让你的“朋友圈”变得很有品味
///
12年,一个轮回的时间
● 他们做出了“永不过时”的鞋子 ●
本次展览展出的是
“中国(深圳)国际鞋包设计大赛”
12年来的获奖作品
12年,相当于一个轮回的时间
鞋子的外观和设计理念在不断变化
唯一不变的是设计师创作的热情
参与比赛的设计师都很年轻
也许是因为年轻所以充满了活力和创新力
他们基于对“鞋子”的喜爱
善于从各种角度各种材质提炼创作灵感
再加上强大的动手能力
于是,这些脑洞大开的鞋子便诞生了
它们看似“奇葩”,却也永不过时
如今,这些鞋子也在向观众述说着
属于它们的故事和渊源
......
《荆棘王冠》 设计师:Tif
2018年第十届中国(深圳)国际鞋包设计大赛·金奖
展品的灵感来源于“文艺复兴”,黑色鞋底采用eva材质,暗指当时黑暗的社会;而嵌入鞋底的锯条,也寓意着撕扯人们灵魂的锯条;密密麻麻的钉子就像冰锥一样刺进人们的心灵,又犹如禁锢人们思想的铁钉。
但是,在黑暗的尽头还是会有光明,所以鞋子顶部的白色纸条也象征着光明和未来。
《工业4.0》 设计师:大旭
2016年第八届中国(深圳)国际鞋包设计大赛·金奖
这个展品灵感来源于“2015年全球提出的工业半智能改革4.0”,所以看起来浓浓的机械风。
人们的生活越来越精细,这个设计师做的东西科技感也越来越强,这些零件是用电脑建出来然后再精细去雕刻,每个细节都很考究。
《交界点》 设计师:Andy&丽笑&显长
2011年第三届中国(深圳)国际鞋包设计大赛·金奖
展品灵感来源于“南北极”,鞋底形状是根据北极冰川融化做的造型,而鞋面上交错的白线象征着交错的经纬线。
它展示出来的是人与环境的关系,也想借此告诉人们要关注气候变暖的问题。
《融合》 设计师:亮&笑
展品灵感来源于“原始自然”,代木做出的鞋底富有现代感和未来感,而帮面则采用手工麻绳编织。
让原始自然元素与现代建筑元素碰撞出一种独特的气质和温度。
《黑π》 设计师:丹丹
2013年第五届中国(深圳)国际鞋包设计大赛·金奖
展品灵感来源于“黑天鹅”,采用木材雕刻出稳重的鞋底,也象征天鹅的身体,而帮面是用铁丝网做天鹅的翅膀,最后把我们常见的黑发卡夹在铁丝网当作翅膀上的羽毛。
黑天鹅象征独立,也代表女性,这个展品充分展现出了女性深沉优雅的魅力。
《墨·白》 设计师:Jade&逯青
2017年第九届中国(深圳)国际鞋包设计大赛·银奖
展品灵感来源于“珊瑚礁”,鞋子上半部分用废弃白色管子堆叠出珊瑚的形状,而下部分则代表了珊瑚下的礁石。
鞋子中间出现的一片黑色代表被污染的环境,让整个作品变得有瑕疵。它在提醒人们要爱护环境。
《Reborn·(重生)》设计师:Jason&小庆
2018年第十届中国(深圳)国际鞋包设计大赛·银奖
展品灵感来源于“蒙娜丽莎”,设计师用三维结构将蒙娜丽莎、数字、鞋楦相互融合,将这三件东西无形的魅力转换为可见的实物,让作品获得了重生。
达妹觉得最大的亮点是采用错位艺术,让人们对作品多了些神秘、美好的遐想。
由于文章篇幅有限
达妹就不一一例举每双鞋子了
现场共有35个展品
也是35个设计师的心血
流行的、潮流的、创新的、经典的
......
每一双鞋子都在等待着欣赏它的人出现
而你,就是那个人
潘神的迷宫
羽翼
梦露·奇履
“鞋”的起源可以追溯到几千年前
起初设计的初衷仅仅为了“功能性”
到了后面人们越来越注重美观和舒适
于是,鞋子不仅仅只是鞋子
还是生活中的一种美和对美好希望的寄托
人生路上,步履不停
无论你想去哪,鞋子都陪着你
如果你也想了解每天都在穿的“鞋”
那11月10至15日
我们在中国艺术鞋履公益展不见不散!
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