「建筑 · 赏析」那些年，擦肩而过的展馆。

一国一展馆...





世界博览会是全世界最大规模的博览盛会，至今已有160多年的历史。其中，那些擦身而过的高大上展馆，每一个都代表着一个国家，它们都是有故事的建筑物。

2015年

米兰世博会里的中国馆无疑是一个亮点。展馆的外观犹如希望田野上的“麦浪”，每一层递进与深浅都表现了出来，与此次世博会的主题照相呼应。展馆的设计是由清华大学美术学院与Studio Link-Arc工作室共同设计的，靓丽清新、大气而稳重，色彩的配搭也略有一丝俏皮。“天、地、人”是此次设计原点，凝练了中华民族伟大的农业文明与民族希望。细看整个建筑物的室内室外空间是相互贯通的，通过建筑的屋顶，地面和空间，将其设计原点的概念全部融入其中，造就了别样的中国馆。

2015年

米兰世博会里的斯洛文尼亚馆备受外界关注，其建筑设计可谓是别出心裁。5个互相镶嵌的棱柱体块结合组成，棱柱体用木材包裹，横卧在一个狭长且有点耕地意味的用地上，向参观者展示了他们国家的建筑水平，同时也展现了他们独特和多样的美食，这些食物均来自于24个不同的食材地区里。斯洛文尼亚在展馆的建设当中，融入了国家的特有元素，处处标记着本国特色。其建筑物中的用材，全木材建造，室内设有大型的绿化墙，让过往的参观者都能有种很fresh的体验，呼吸都是新鲜的。

2015年

米兰世博会中的意大利馆由两个部分组成，14398平方米的6层建筑+12554平方米的2层建筑。设计师是Nemes。此次意大利馆的设计理念创造了一种独特的原始几何纹理，让随机的枝条相互交织在一起。展馆的外立面使用了大量的生物动力面板，这种材料一旦与光接触，它可以“捉住”空气中的污染物，将它们转换为惰性盐并能减少烟雾。这样的环保意识，让整座建筑物逼格瞬间up。“船帆”似的屋顶，使用了光伏玻璃，平面和弯曲的几何造型构成了森林树冠层的诠释，屋顶到达内部广场的上方，巨大的圆锥形玻璃窗“挂”在广场上面，散发出自然的光亮。耀眼的意大利馆，自然而然地，光彩照人。

2015年

米兰世博会中的日本馆，展馆设计诠释了东方健康的生活方式与理念，同时展示了日本当代的饮食文化。作为此次世博会中占地面积最大的日本馆，4170平方米中尽显三维木质网格，展馆正中央的木头不仅仅是建筑结构的一部分，更象征了如植被、森林等元素，把大自然馈赠于人类，这也是2005年日本爱知世博会的主题。馆内影像循环介绍着日本大米耕种和制作的过程，观众可以用筷子去夹放在“触控屏餐桌”上的美食。新奇的体验，已经与展馆建筑本身合二为一，让参观者切身体会着一国一展馆。

2011年

上海世博会中的丹麦馆超越了传统的展览形式，带给参观者不一样的感受。作为一个以童话著称的国家，此次展馆的造型就如同一本打开的童话书，两个环形轨道构成的室内和室外空间，从上空看形似一个螺旋体，让人不断穿梭于室内与室外。“小美人鱼”作为丹麦的象征，它的雕塑伫立在门口，一脚迈入了这个童话的王国。

2011年

上海世博会的加拿大馆，充分地体现了国家的价值理念，每一处都发挥得淋漓尽致。弧线型设计勾勒出广阔的公共空间，营造出沟通与共享的感受。其中，最大的亮点就是采用了加拿大林业协会及中国分会认证的4000平方米加拿大红杉木的展馆外部墙体，体现了加拿大关注可持续性的设计理念，想法最终落实在展馆的建设当中，带给参观者不仅仅只是视觉上的享受，还有精神层面的探索与思考。结束语／

每一届的世博会中，每个展馆都是一个符号，代表着国家，也代表着民族。用建筑的形式展现，比文字、比话语都更有说服力。建筑物是有温度的，联系了人与人、国与国之间的关系，仿佛会说话，会表达，清晰明了地诠释了全部。带着欣赏、品读的态度，去感受建筑物带来的答案，便能参透每一个国家背后的文化底蕴、一点点进步，都会变得耐人寻味。

END

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