张研--绽放的墨缘之花

绽放的墨缘之花——读画家张研画作有感“夫画者，从于心也”，这是著名画家石涛的画语，大师用简明...

“夫画者，从于心也”，这是著名画家石涛的画语，大师用简明的话语阐明了绘画所要传达的即是画者的心声。画者的感情体现在了绘画作品中，浓淡变化、色彩搭配等，都体现了一种韵味，一种感情，一种意境。于画家张研而言，画为心声不仅于此，还在于他追求绘画之路的过程，虽然学艺之路没有那么平坦，可他一直不忘初心，坚定前行，心中始终闪耀着的绘画之光，冥冥之中在迷茫之际为他指引方向，他不为世俗观念阻拦，执着那一份信念，守着那一份梦想，终于花开，月明，心定。

赤诚丹心写新貌今人学画，急于成就自己的风格面貌，尚未打进去，便想钻出来，所以画作看罢终究觉得浅显、俚俗、直白。而画家张研则步步稳扎稳打，有天赋有悟性，也不乏虚心求教，笔耕不辍。于绘画，他在大学进行了专业学习训练后，2005年又考入中国艺术研究院杜滋龄工作室研修水墨画，其后又考入北京大学蒋彩萍工笔重彩创作工作室、首师大李翔老师精英班等进行专业学习，开阔了他的创作思路，提升了他的创作技巧，丰富了他的绘画内涵。

这一路走来，他努力在传统笔墨与现代语言中探索适合自己的方式，不断地从前辈的精华中与多彩的生活中汲取营养，寻找适合自己的风格。不管是从连环画、芥子园画谱的读写,到对陈老莲、任伯年等大师的临摹，还是从古代侍女、少数民族风情到现代都市风情，从工笔、写意到兼工带写，从人物、花鸟到山水风景，张研先生始终保持着清醒的头脑,以及对艺术的敏锐与执著，在每一个阶段都试图表现出新笔墨，新风貌，新的生命气象，新的心灵性情。他不断怀疑、不断否定自我，以至不断超越自我，逐渐成熟的笔墨语言与画面情趣,即是其这种不断探求精神的力证。

工写益彰诉深情张研先生师古但不泥古，学人但不似人，他将自身的学养、灵气、才气在笔墨线条中加以体现，强调线条的美感，直抒胸臆；结合写生观察，自然生动。“以形写神，以神达意” 表达了他对传统的认知、理解，又体现了他与时俱进的学习、感悟，至于题材、样式，人物或山水，工笔或写意，古典或现代，只不过是一种形式而已。他善于人物画，创作时即把以形写神不露痕迹的融于画面中，抓住有利于传神的眼神、手势、身姿等，有详有略，详于面部、手势、衣冠而略于色彩，详于人物呼应、角色互动而略于环境描写。人物与人物、人物与动作、人物与环境之间恰到好处地体现了整体画面布局的和谐统一，品读张研的人物画，会深切感受到每个人物、每个动作都生动传神，各具魅力。

张研先生现阶段的绘画表现出清新自然的生命气象，是一种对生活的静思与热爱。尤其是一些民俗风情作品，以淡雅细腻的笔墨之法立篇，画面多被民俗的服饰、欢乐的歌舞、潇洒的线条所构成，热情奔放，生动有趣，用有限的画面空间去构建一个无限美好的特色风情。在处理色与墨、工与写的结合关系问题上，他将传统的水墨、写意与工笔技法运用于同一幅作品创作中，使得他的作品兼具传统的审美情趣与画意的雅俗共赏，又能感觉到当下时代赋予他的创作激情与生活沉淀。这些一方面体现了其对“传统与创新”格物致知的践行；另一方面来自于生活的历练，广阔的视野和坚持的决心使其创作不断提升。

内外同修抒真意对于一位画家来讲，外在表现与内在道德的提升，文化修养与内心修养的历练，都是同等重要的。艺术是心灵、情感的宣泄，是笔墨、行为的内养，创作的时候，才思泉涌，内心情感也会不禁丰富起来；受作者情感影响，创作的作品也是带有情感的。张研先生琢磨画理画论，研究前辈画作，读书丰盈自己，写生积累经验，不断丰富艺术表现力。他在把握了中国画的形式特色基础上，以充实简洁的构图、紧致有序的笔法与墨色交融的设色所构建的作品呈现了符合中华民族审美心理的美好情境，创造了属于自己的艺术语言。

中国画是意象绘画，贵在营造意境，是画家主体意识的再现，需要画家在生活中发现、体会、感悟、创造。没有生活，就没有艺术创作；但艺术又不是生活的复制，她要比生活更生动、更浓烈、更多情。张研先生深知其理，在他的作品中，无处不生活，无处不笔墨。

他用画笔让普通的生活也变得栩栩如生。他多次深入农村写生采风，在田间劳作的农民与土地上生长的作物让他有创作冲动，勤劳、朴素的大地之子与喜悦、感动的丰收景象给了他创作灵感，于是，那一幅幅表现农村题材的作品跃然纸上；他常常观察人物表情动态，深入少数民族生活地区，了解他们的生活习性、风土人情，揣摩他们的喜怒哀乐与内心世界，充满民族风情的作品就这样构成了他自己独特而流动的风景。翰墨传情，丰富、细腻、幽淡、散逸。

面对过往的成绩张研先生不骄不躁，静心沉淀自己，对中国画的倾心以及对自我的严格要求，无时不在鞭策、激励着他不断地深入实践、精进创作，是生活给了他创作的源泉，是水墨让他的梦想插上翅膀，是艺术让他的生活焕发着光芒，是这份墨缘让他的艺术梦想之花绽放，相信，在未来，会更璀璨更绚烂。

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