赏析 大家或许都忘了，中国还有另一个百鸟朝凤。
中国除了有《百鸟朝凤》的音乐，还有《百鸟朝凤》的电影，还有……...
最近，影视圈，朋友圈被《百鸟朝凤》刷屏，方励的为艺术下跪震撼了多少人的心灵，电影口碑不错，票房也上来了。在这些超强话题中，大家似乎忘了，除了
这个：
中国还有一个很强的《百鸟朝凤》哦~那就是清代著名画家沈铨的《百鸟朝凤图》。此画卷现在系私人收藏，希世奇珍，亦未见着录。
提醒：请把手机横过来，好好欣赏沈铨的《百鸟朝凤图》长卷：
百鸟朝凤图 - 全图概览
在中国古代，凤是用来比喻帝皇的，后来演变成龙代表帝皇而凤代表帝后。但无论是前者还是后者凤均象征皇室。因此《百鸟朝凤》泛喻君主圣明，河晏海清，天下归附，亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼。气氛热烈、仪态纷陈的《百鸟朝凤》图，实际上就是中华民族向往和平与祈福的传统心态写照。
据统计，沈铨传世作品为366幅之多。这些绘画在画幅形式上多是以立轴的形式，或大或小；在内容上大多表现为单一的主题。唯有《百鸟朝凤图卷》，是2010年来发现的为数不多的手卷形式。
《百鸟朝凤图卷》里，运用他最擅长、最具特色的花鸟画表现技法，将四季应有的近三百只（后经细数为273只）形态各异的禽鸟，按照其生活习惯置于春夏秋冬四季之中，并配以四季花卉，嶙峋的山石，奔流的溪水，绽放的花朵，构成了一幅绚丽多彩、鸟语花香、百鸟朝凤、和谐吉祥、美丽辽阔、生机盎然的大自然画卷。
画中所画禽鸟，清时人们对鸟的认识种类几乎都囊括其中：有凤凰（神话中的百鸟之王）、鹰（象征军队）、孔雀、仙鹤、鹭鸶、锦鸡、鸳鸯、大雁、天鹅、山鹊、喜鹊、燕子、斑鸠、绶带鸟等等，所绘植物也几乎囊括国人所爱之花卉树木，如桂花、桃花、杏花、荷花、菊花、梅花、牡丹、芍药、芙蓉、蔷薇、山茶、月季、松柏、桂树、梧桐、杨柳等。
在《百鸟朝凤图卷》里，沈铨把他一贯的各种表现手法，把美好寓意与祝福，照样表现得淋漓尽致。
群鸟围绕着凤凰，寓意着君王圣明，天下依附，百鸟朝凤，国泰民安；
他利用所描绘的对象，充分赋予了吉祥、祥瑞、幸福、爵禄、长寿、富贵、喜庆、爱情等等含义，并把美好的寓意与良好祝愿表现得淋漓尽致。他充分利用绘画这一技巧，深刻的揭示了民俗生活中最生动、最普遍的这一民族文化生活现象，他通过娴熟的笔墨技法，使画面更加完美，更加生动，更加自然。
此外，沈铨将所绘主题，置于大自然中。这又是他所绘花鸟画与其他画家不同特点之一。他将禽鸟虫鱼、花卉树木融汇四季，置于广阔的大自然之中，使画意融入自然，与自然融为一体，以达更加自然，更加和谐，画幅恢宏，气度非凡之效。
绘画技法上也集中国画技法之大成，工笔重彩，尤重写实，卷末所画的护卫雄鹰，羽毛层层勾染，在放大镜下质感毕现，这般超写实技法，前无古人，后无来者。
整个长卷构图疏密有致，百鸟气息祥和，可喻为人类理想的世外桃源图。可以说，《百鸟朝凤图》是沈铨集毕生的功力与技法之辉煌巨作，堪称国之瑰宝。
沈铨（1682—1760），字衡之，号南苹，浙江德清县新市镇（一作吴兴（今湖州））人。据记载，沈铨少时家贫，随父学扎纸花。20岁左右，从事绘画，并以此为生。其画远师黄筌画派，近承明代吕纪，工写花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，也擅长画仕女。
沈铨的花鸟画，行笔精致，格调高古，达到了一般画家难以企及的“有声有色”的境界。除得益于精湛的笔墨功夫外，能意在笔先，以意为魂，化法度为活力，故妙得神韵。
据记载，日本天皇见了沈铨的一幅《百马图》，大悦。几经周折，将其聘往本国授艺。在雍正九年（1731），沈铨应日本天皇的聘请，与他的弟子郑培、高钧等东渡日本，为日本幕府绘制画作100多件。他工细浓艳的写实画风很快传遍了日本各地，形成了沈铨的“写生画派”，亦称“南苹派”，深受日人推崇，被称为“舶来画家第一”。跟他学习的人非常多，日本江户时代长崎画派即在其影响下形成，尤以圆山应举最为著名。他因此成为继南宋梁楷、牧溪等禅画在日本产生巨大影响之后，另一位以工笔花鸟画震撼东瀛、令国人为之自豪的清代画家。
沈铨归国后声誉大震，传到京城，朝廷便下旨命沈铨作画上贡。乾隆7年作《花蕊夫人宫词意》受到好评，除此，沈铨还陆续为宫廷作吉祥寓意之画。由此，沈铨及弟子童衡在中国画史上被称为宫廷画家。而有感于乾隆盛世，国泰民安，遂以超写实技法，历时数月创作了《百鸟朝凤图卷》，以鸟类在凤凰统治下百鸟安居乐业来喻百姓在明君统治下的和谐社会图卷。
沈铨晚年寄居于苏州，孜孜不倦地致力于书画艺术之研究，在乾隆27年81岁的沈铨还能作《花鸟图》。1762年沈铨逝世后，从子沈天骧进新市南频府，守孝三年，继承画业。唯一入室弟子童衡离开沈宅到新市明因寺为僧，闲余作画终身。
沈铨把一生献给了绘画事业，在继承院体派传统的基础上，独创了强大的南频画派，在当时的江南独树一帜，有诗予以很高的评价“江南高手谁第一，吴兴沈生世无匹”。
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