戏曲艺术中国

【他山之石】中国戏曲文化

归零翻篇开新局　　　唱响文化谱新曲...

归零翻篇开新局

♫

唱响文化谱新曲

点击上方可订阅哦！

本周讲座

5月28日上午9:30—11：30

山西大学主楼二层国学讲堂

内容

题目：中国戏曲文化

主讲人：朱万曙

朱万曙教授

朱万曙，中国人民大学文学院教授、博士生导师。曾任教育部人文社会科学重点研究基地安徽大学徽学研究中心主任、安徽大学文学院院长、中文系主任，安徽省"皖江学者"讲席教授。社会兼职有中国明代文学学会副会长、中国《儒林外史》学会副会长、中国戏曲学会常务理事、中国古代戏曲学会常务理事。

延伸阅读

中国历史上最先使用戏曲这个名词的是宋代的刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出了“永嘉戏曲”的说法。他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。之后，从王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，不同的是，中国戏曲的综合性特别强。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，有着丰富的艺术表现手段。它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一炉，用节奏统驭在一个戏里，达到了和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成了中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一个特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是通过对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲的另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船、舞枪等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。