鸭爸爸！只创作，不阐释  霍夫曼

“我把作品放在公共空间，相当于增加新东西改变了公共空间，然后，把它移走，让那里恢复常态，一增一减，都是创作概念的一部分。”。——霍夫曼...





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“我把作品放在公共空间，相当于增加新东西改变了公共空间，然后，把它移走，让那里恢复常态，一增一减，都是创作概念的一部分。”。——霍夫曼

“门前大桥下，游过一群鸭，快来快来数一数，二四六七八……”昨天“六一”，不知谁还记得这首歌。数鸭子，孩童时期最常做的事情。

现在，那只大黄鸭同样带给很多人单纯的快乐。

而且几乎是没有一丝丝防备的，瞬间就走进人们的视野。体型大，颜色亮眼，在湖里、在河边、在海面……跟随他的主人，走过一个又一个城市。

这也是艺术？大黄鸭也曾引起很多人的争论。

而“大黄鸭之父”弗洛伦泰因·霍夫曼(Florentijn Hofman)则说：“我创作艺术，不提供阐释。”



我最初想象的“大黄鸭走遍世界”的地图正在逐步实现，我的梦想也在慢慢变成现实。——霍夫曼

这个世界有那么一只大黄鸭，真实地存在。

霍夫曼开始策划大黄鸭鸭项目是在2001年，他想把快乐和幸福带到世界各大城市。当年，他买了一张世界地图，用小鸭贴纸标注在想去的城市上。不过他已不记得香港是否是他当年标注的城市之一。直到2007年，第一只巨型橡皮鸭才被创作出来，而后，霍夫曼带着它去了法国圣纳泽尔，巴西圣保罗、新西兰奥克兰、日本大阪、澳大利亚悉尼等地。

霍夫曼本人并不喜欢“鸭子”。做了橡皮鸭之后，有不少人送了他关于鸭子的礼物。但是，他都觉得那些鸭子形象“太丑”——有脖子、颜色难看等。

“所有认识我的人都知道我 特别 不喜欢鸭子。我也从来不在洗澡的时候玩橡皮鸭，我有其他的玩具。可以说，这个设计与我的童年无关。”霍夫曼在接受记者采访时说：“我只喜欢我设计出的这只鸭子和我赋予它的理念。”

现在，他的大黄鸭已经变成了数不清的小黄鸭，出现在各种场合以及各种商品中，作为产品独立存在，或者，是其他产品中的一部分。

看看这些年大黄鸭走过的地方：

“我把作品放在公共空间，相当于增加新东西改变了公共空间，然后，把它移走，让那里恢复常态，一增一减，都是创作概念的一部分。”。——霍夫曼

当有记者问他是如何定义当代艺术和艺术价值、以及设计作品时的考量时，他说：

“我的设计理念都是来源于生活和自然，是那些在我们身边的、非常常规的东西。我觉得艺术就是应该来源于生活，几个世纪以来，艺术家的灵感都是来源于此，可以说，并不存在模仿和抄袭的说法。”

“我倾向于把普通的东西放大，这样来传递一种理念。简单来说，就是我希望大家能看到这些“不起眼”的东西，关注到生活的细小。从直观来看，我只是把平时接触的、普通的、细小的东西放大，但其实我是希望人们不要忘记那些在身边的、容易被忽略的东西，当大家以另一种形式、在另一种场景中，“看到”这些普通的不能再普通的事物，他们会“重新审视”这些事物，甚至学会欣赏这些事物。”

带着这样的理念，他还创作了这些作品：

大体量的确会给人带来比较大的视觉冲击，但是否会感受到压力取决于观者的视角。对我的作品来说，“距离”是一个非常重要的概念。你必须跟作品保持一定距离，才能完整地去感受；当你距离很近去观看它时，看到的只是重复材料堆叠而成的抽象图案，局部非常片面，什么都代表不了，所以观者必须后退。

（本访谈选自《三联生活周刊》，作者：薛芃）

三联生活周刊：为什么近年来更偏爱创作动物题材的作品，而不是静物或抽象的形态？

霍夫曼：我并不是要在某个空间里呈现一个真实的动物，只是借用动物的卡通形象去创作一件作品。对我而言，每一个作品都是彼此独立的，不会过多地影响到其他作品。我会根据周围的自然环境和城市氛围去设计具体的方案，我也做过海边的钢琴、船只等静物雕塑和一些简洁的几何形雕塑，每一次的情况都很不同。

现在的我是4个孩子的父亲，他们常常给我带来灵感。我很喜欢给他们买各种各样的玩具，每次看到这些玩具，都会很想把他们放大成装置作品。冒出这些想法很简单，但要将这些想法恰当地与场景融合是很难的，这也是我最大的挑战。

三联生活周刊：你早期的一些公共艺术作品并不是大尺寸单个装置，而是以量取胜，如2003年将210只纸麻雀放置在位于阿姆斯特丹的一个玻璃植物花房内。出于什么样的考虑，开始制作巨大尺寸的单个形象？

霍夫曼：就像刚才说的，我会针对不同的环境，给出不同的设计方案。无论是数量多还是体积大，都会给人带来感官上的刺激。后来我创作了很多大体量巨大的单个雕塑，是因为在室外的公共空间里，这样的形式更具表现力，近看与远观都会给人不同的视觉感受，这是我想要通过作品传达的。你提到的210只纸麻雀这件作品是我个人很喜欢的，因为它与当时这个玻璃花房的环境很相宜，在玻璃屋外，人们可以感受到屋内的活力和生命力。目前，我正在荷兰的一个城市创作一件新作品，也是由很多相同的元素构成，但具体的细节我不能再透露了，是个秘密。

三联生活周刊：巨大尺寸的公共艺术作品往往会改变所在区域的空间关系，甚至会给空间造成压力，让观者在近距离接触时感到压迫感，你是如何处理这种矛盾的？

霍夫曼：大体量的确会给人带来比较大的视觉冲击，但是否会感受到压力取决于观者的视角。对我的作品来说，“距离”是一个非常重要的概念。你必须跟作品保持一定距离，才能完整地去感受；当你距离很近去观看它时，看到的只是重复材料堆叠而成的抽象图案，局部非常片面，什么都代表不了，所以观者必须后退。

我的很多作品都是超大型的动物玩具，如果体量很小，可以拿在手上把玩，它们会显得很可爱，如果很大，则会给人安全感。但有一次是例外的，也确实产生了你说的这种压迫感。这件作品在阿姆斯特丹，邀请方希望我在公园的环境中进行创作，来讨论公共空间与公众之间的关系。这片区域是阿姆斯特丹治安不太好的地方，犯罪率比较高，我需要完成的是一个公园看守人的形象。我想到要在这里做一只巨大的熊。但在跟当地年轻人交谈时，他们表示并不喜欢我的设计，认为我创作的熊太具有攻击性了，会让这里的气氛变得更紧张。后来我又考虑了这个区域的状况，决定通过一些外在的细节去改变这种攻击性和压迫感，我给熊的手上加了一个白色的抱枕，这样一来它变得更卡通化、拟人化，二来也可以给人亲和力，像是在与人游戏。













三联生活周刊：你还创作过一类纯色涂鸦的作品，将城市一个局部涂染成统一颜色，饱和度高，有辨识度，如2003年的《黄色街道》（Yellow Street）和2004至2006年的《蓝色隐形楼》（Blue Building）。你是如何构思这类作品的？

霍夫曼：在我读大学时，接受过一项工作——在一个核电站的冷却塔壁上作画，尺寸非常大，我们在上面画了一座阿尔卑斯山，每一个细节都被放得很大。这个也是基本上用单色完成的，给我印象很深。用大面积的单色创作，色彩密度很大，会自然而然地跳脱出来，但又隐去其中的细节，这是很有趣的。在这两件作品中，单色是给建筑做装饰的工具。《蓝色隐形楼》是2006年的作品，这一排老房子将要被拆除改建，政府也希望在拆除前有所纪念，我做的这件作品就像是一场很有仪式感的葬礼。因为要拆除，原本站在这里能看见屋顶上的人，以后抬头就会看到蓝天，那么，我索性就提前在建筑涂上蓝天的颜色。完成之后，这片蓝色在城市里确实十分耀眼。

三联生活周刊：美国艺术家奥登伯格（Claes Oldenburg）以创作大型公共雕塑著称，你受到过他的影响吗？

霍夫曼：我的确受到过奥登伯格的启发，他把很多日常生活中的物品搬进艺术创作中，把它们放大去跟城市环境融合，从这个角度来看，我们很像。他的雕塑属于波普艺术，但我们现在这个时代已经没有什么流派之分了，我不属于某某主义，或是某某流派。很多人都可以在我的创作中看到波普艺术的影子，我想可能是因为我选择的形象都是很流行的、日常的，可以很容易引起公众的共鸣。

三联生活周刊：很多公共雕塑被赋予纪念碑的意义，你觉得你的作品有这种“纪念碑性”吗？

霍夫曼：我的大多数作品都有一个展示的周期，我会抱着暂时借用的心态去处理与城市的关系。从实地考察到构思，再到作品完成，我都会花费大量心思，但作品不会永久地存在，到展期结束时，它会被拆除。因为是在城市空间内，与市民的生活密切相关，这一段时间里，都陪伴着周围的居民，一旦移走，与它朝夕相处的当地居民会觉得不适应，可能还会想念。而随着时空变迁，这个地方、这个环境可能都会有很大的改变，居民也会离开。这很有趣，所以我的作品属于每一个人又不属于每一个人。“纪念碑性”这个概念太神圣，如果真的要加上这个概念，可能也只是一个“临时的纪念碑”吧。

本访谈选自《三联生活周刊》，作者：薛芃



当然还有不少其他大家伙。

大黄鸭可不是霍夫曼的唯一作品，夹着白色枕头的棕熊，人字拖鞋组成的彩色猴子，鹅卵石堆成的大黄兔子……虽然形象不一，但相同的是这些作品全是大家伙。

“我一米九几，但在它们面前，我们很渺小也很平等。”霍夫曼认为艺术作品应该在公共场所更多展出，让人们更容易亲近，而不是仅仅藏在博物馆里。

比如这些作品：

像他的作品在城市中那么醒目一样，霍夫曼在人群中也很醒目。

他很少在作品中传达某种仪式感或神圣感，他觉得自己还是个孩子，人们给艺术总是赋予太多的束缚和内涵，其实艺术并没有那么复杂、沉重。

是的，于他而言，把快乐和幸福带到世界各大城市就已足够。

其他的，无需阐释。



弗洛伦泰因·霍夫曼（ Florentijn Hofman），1977年生于荷兰，2000年毕业于荷兰坎彭的基督教美术学院，随后在德国的柏林-魏森塞艺术学院获得硕士学位。以后以荷兰鹿特丹为基地，开始从事在公共空间创作巨大造型物的艺术项目。作品包括“胖猴子”(2010年在巴西圣保罗展出)、“大黄兔”(2011年在瑞典厄勒布鲁展出)等。

部分文字来自网络。



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