忘掉完美，表现力才是目标

​古典吉他原创译文...

——比尔·凯宁盖瑟，玛莎·马斯特斯以及斯特芬·罗宾森谈论练琴的艺术和如何为音乐会做准备
作者：马克·斯莫   翻译：魏子啸

去听一位能完美演绎乐曲的吉他演奏家的独奏会是很鼓舞人心的一件事情。然而，更多的吉他演奏者，是几乎无法达到这一层高度的。

怀着这样的想法，我和几位顶尖的吉他手交流了关于如何在演奏中达到完美，这一难以实现的目标。没有出乎我的意料的是，他们都认为力求“完美”的演奏，是一个不可取的目标。玛莎·马斯特斯，这位曾经赢得包括GFA等多项大赛第一的演奏家，目前执教于加州的两所大学里，她从不用“完美”来要求她的学生。“我一点都不喜欢完美这个词，”她说。“它会让很多人焦虑。如果你把每一个音符都在正确的时机弹出来，那就是完美的演奏了吗？这依旧要取决于你所表达出来的音乐性。”

斯特芬·罗宾森，这位赢得过五项重要国际大奖的吉他手，执教于佛罗里达州，他说：“音乐的最终目的是让这门艺术和听众能够沟通起来。如果没有这个因素在里面，那‘完美’是没有意义的。如果你弹错了一些音符，但是你的演奏非常动人的话，那很好。我更愿意倾听在台上需要很努力才能演奏出每个音符的人。”

我交流的对象强调说，高水平的演奏，必定需要很高程度的投入。“如果你告诉自己，你需要对一首曲子负责，你需要把它很好地呈现给听众，这个想法会潜移默化地改变你练琴的态度和细致程度。”比尔·凯宁盖瑟说道，他也是多项大奖的获得者，是赢得过格莱美奖的洛杉矶吉他四重奏的元老之一，并在南加州大学任教。

“当我开始练习一首曲子的时候，我第一件要做的事情就是去揣摩作曲家想要表达的感情和音乐性，”凯宁盖瑟说，“与对我来说，一切都是从音乐性出发。所有的技巧问题：你需要弹多快，多响，多流畅；这一切都是为了音乐性服务。”凯宁盖瑟也说，光有很好的乐感也还是不够的，勤奋的练习必不可少。

最好的练习

马斯特斯，凯宁盖瑟和罗宾森一致认为，良好的练习习惯是非常重要的。练琴，是一个说不完的话题，无数的文章和书都有提到过它。这篇文章，只着重与分享我们采访的三位吉他手的观点。罗宾森说：“练琴究竟需要做些什么，其实很多人不知道。练琴不是你坐下来，一遍又一遍地重复弹一些东西。如果你一直机械地重复你的错误，那你不会得到一个没有错误的结果，你只会对犯错更在行。”

马斯特斯在练琴的时候，会把更多的时间放在困难的段落上。“我做很多短句练习。首先，你需要分析出一首曲子的困难点再哪儿，是指法，速度或者是对音乐的理解。分析完这些以后，就开始针对性的练习。一定要在保证能不犯错的速度下进行练习，这样我练习的就不是‘犯错’。”她提倡困难的乐句要反复地练习，这样才能保证技巧上没有问题。“我认为能连续十遍不犯错的演奏一句乐句比二十遍偶尔犯错的演奏更好。”但是偶尔达到这个目标并非说明你已经完全解决了技巧上的困难。“你必须在第二天还能来一遍完全没错的演奏才行。”

凯宁盖瑟认为，练习一首曲子，需要有对它有一个全面的认识，他也相信，吉他手在演奏难度很大的乐曲的时候需要有能自我调节压力的能力。他说：“很多吉他手会在演奏困难乐曲的时候不自觉地把肌肉紧张起来，然而这些肌肉的紧张基本上都和表现音乐性没有关系。我们可能会呲牙咧嘴，眼睛可能会翻白眼，脊柱会僵直，腿会绷紧，好像要准备踢某个东西。”

凯恩吉瑟学习过“亚历山大健身术”，这是一种通过观察身体变化来使演奏变得更好的技巧。“你要感觉你的背，脖子和肩膀的放松，记住这些感觉，并且去感受在演奏中他们的变化。是提速的时候，换把的时候，还是提升音量的时候？再问问自己，这些紧张的肌肉，是否帮助你完成了你想要的音乐效果呢？答案通常是‘不’。如果你能在演奏时保持肌肉的放松，你会发现，演奏变得轻松了，乐句也更好听，并且演奏起来更不容易犯错了。”

罗宾森向我们阐述了什么是‘正向’和‘反向’练习。“如果你练习的时候弹得太快，或者说学得太快，你会发现，接下来的三年里，你都在改正你学这首曲子时候养成的错误习惯。这就是‘反向’练习。换个角度，如果你‘正向’练习，只在你能够驾驭的速度上演奏能够驾驭的音符，随着熟练程度的提升，你可以加速，可以加入更多音符，加入更多的表现力，句法，断句……你一直在加入新的内容，而不是忙着把错误的内容剔除。”清晰的思维

在练习一首曲子的过程中，很多演奏者会运用到‘形象检测’这一方法。罗宾森说“形象检测，也就是能够在脑中想象出手指在指板上的运动，实在是太重要了。它就好像一个梳子在细细梳理你的记忆细节。你很容易就会发现那些记忆不是特别清晰的地方，这些就是潜在的‘忘谱点’。当你把所有的‘忘谱点’清除之后，你会发现你在舞台上的信心会增加许多。”

罗宾森的理论是，大部分吉他手的工作是“练琴”而不是“演奏”，因为他们在练琴上付出的时间比演奏要多得多。“你必须意识到，你是一个练习者，而不是演奏者。每当你坐下练琴的时候，问问自己，今天我能做些什么，让我变成一个更好的练习者。你练得越好，你就越会成为一个更好的吉他手。我一直对我的学生说，谁能做最好的练习者，谁就能做最好的演奏者。”

不管上台前做了多少准备工作，大部分演奏者在台上的感觉是不安心的，会觉得“如果我做更多练习就好了”。凯宁盖瑟的观点是：“我会告诉自己，我已经尽力做最多的练习了，不论是不是足够，在我走上台的那一刻，我已经没办法改变。比‘完美演奏’更重要的，是我要把乐曲里的情感表达给听众。即使有错音产生，大部分听众都不会在意甚至不会发现，如果你能把这种情感的表达持续且流畅地输出给他们。但是，如果你的目标是不犯错，那任何一个小错，都会让你觉得你的演奏是失败的。音乐是有时间性的，我们可以担心将来的，也可以惋惜曾经的。或者，我们可以享受当下的。人的本性是对将来的担忧和对已逝的惋惜。但是，演奏的正确策略就是，当我们犯了错，不要去想已经过去的它，立刻回到当下！多思考我们当下需要的音色，和音乐表情。当你这么做的时候，你就不会有时间去为未来烦恼和对过去惋惜。”四个小贴士

如果要演奏一套全新的曲目，一定要给自己留足够的准备时间。演出前至少在朋友和家人面前演奏三次。

——马斯特斯 （Martha Masters)

练习时用镜子来观察我们的身体姿势和手型是很有效的，但是注意别因为盯着它看而让脖子紧张起来。录像是一个很好的解决办法。

——凯宁盖瑟 (Bill Kanengiser)

演唱一首曲子的旋律，中音声部，和低音线条能大大加深你对这个曲子的了解。

——罗宾森

经常翻阅你已经能背下的乐谱。并且在练习的前几次中要读谱，这样才能保证你的演奏表达了作曲家在谱面上想要表达的情感。

——罗宾森

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