钢琴演奏艺术【四】速度与节奏

学生在练一首新的曲子的时候，常急于求成，喜欢弹得快。老师要让学生明白，弹快是要有前提的，即需...



学生在练一首新的曲子的时候，常急于求成，喜欢弹得快。老师要让学生明白，弹快是要有前提的，即需要在读谱正确和弹奏方法正确的情况下，才可以加快。否则东错西错，碰错音、指法错、节奏不准、手指站不住，长此以往会养成许多毛病。慢练是学钢琴的诀窍。别以为慢练进度慢，正相反，慢练不走弯路，结果学得更快。我常对学生说，你弹得多慢，我都没意见，就是不许错。我为什么这么强调“不要错”，是因为学生一星期只上一次课，而其余六天是自己练习，一旦读谱有错，就在反复的练习中巩固了错音，改起来反而麻烦，还浪费了一个星期的时间。慢练就像在放大镜底下练琴，检查的仔细，听得清楚，人也不容易烦躁，学习效率更高。

为一首乐曲速度需要看全曲的织体。有时一首曲子开始挺慢，但中间某一段出现一段快音型，如果开始速度起的太快，碰到这串音型就再也快不起来了，因此应该根据快音型那一段来定速度。定速度还要看乐曲的拍号。二二拍与四四拍节奏的韵律是不同的，即便速度相同，节奏的感觉也不同。另外定速度还要看乐曲的性质。

学生演出时，由于兴奋或紧张往往容易无意识的比平常练习的速度更快。他们演出后一听自己的录音，也会吓一跳。这说明，自己演奏时的主观感受与客观效果会有差别。因此，训练学生会客观的倾听自己的演奏，是非常重要的，要设想把自己的耳朵放到观众席里去。

任何一首曲子都有它的脉搏。一旦确定了速度就要自使自终的保持住，除非作曲家有具体提示。良好的节奏感必须从一开始就训练。学生不易掌握好的是一看到渐慢（ritardando)就突然慢下来，或渐快（accelerando)就突然快起来。这种速度上伸缩性的分寸，我们应该向民乐演奏家学习。钢琴学生喜欢rubato(弹性节奏），尤其在弹肖邦作品时以为可以随意（rubato)。其实rubato需要很谨慎，好的rubato是以严格、准确的节奏为基础的。在演奏肖邦夜曲时，首先要用严格的节奏练，左手要保持平稳的节奏，而右手根据旋律的起伏可以有一些自由的处理。速度的微妙变化，对音乐表现至关重要。

老一代钢琴家的速度感似乎比现在的年青一代慢。也许是由于现在的年轻人技术太好了，所以喜欢炫耀自己的技巧，另一个原因也许是时代变了，人们的生活节奏更快了。老一代钢琴家中技术也有辉煌的，但他们在音乐内涵的解释上面下了更多的功夫。作曲家笔下的每一个音符都是经过深思熟虑才写出来的，我们即使弹得再快，也要能够把作曲家的意思解释清楚，不可轻率。

节奏训练也是钢琴老师必须抓的，因为任何一首乐曲都离不开节奏，就像人的生命不能没有脉搏。在初级阶段首先要教数拍子，要求学生拍子弹得准确。但是数拍子属于数学范畴，而节奏感是活的，属于艺术范畴。所谓节奏就是把音乐的进行分成有规律的长音和短音之间的交替，从而形成一种律动，是音乐富有弹性。乐谱里的小节线告诉我们，音乐有强拍和弱拍，帮助我们体会节奏的韵律。可惜的是，现在许多孩子弹琴把所有的音都弹得一样响，毫无节奏感，孩子们弹出了一串一串的音符，却没有感受到音乐的律动。

我们需要训练的是对各种节奏组合的一种快速反应。这对提高读谱的速度会有很大的帮助，从而提高学习效率。对音乐表现也很重要，因为节奏反应快，也说明了数拍子的阶段，可以自如的表现音乐了。

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