余哲娜:在浓淡深浅之间妙见自然丨美上名师

 

(3minread):余老师是一个素静的人,讲话的声音很轻柔,同她谈话的时候,内心会不知不觉地安宁下来。...

余哲娜


余老师是一个素静的人,讲话的声音很轻柔,同她谈话的时候,内心会不知不觉地安宁下来。

国庆前得了机会能与余老师短叙,谈话中并未谈及一些相对晦涩而高深的内容,只是简单地问了些花鸟画的基础问题,但通过老师细致的解说,受益倒也颇为丰富。

所以在此愿与大家分享此次谈话,希望对大家也能有一些启发。
关于花鸟画 /
余哲娜

美上美学特约花鸟画专业导师
Q1:国画的表现形式有很多,是什么让您钟情于花鸟画这种形式?它的魅力在于何处?

鸟语花香,本来就是大自然当中最美妙的景象之一。

我平时就很喜欢侍弄各种花花草草,总觉得大自然的各种植物,哪怕是一些很不起眼的小花小草,也有很多难以言说的美丽。

能够通过笔尖将这份美丽和这份情思传达出来,我觉得是一件非常愉悦的事情。


春畦

纸本

42cm×32cm

而中国画中花鸟画的内容其实不仅仅限于花和鸟,而是涵盖了各种动植物——它的内容包括花卉、蔬果、翎毛、草虫,走兽等等题材。

所以说,花鸟画其实是一个非常丰富的载体。它不是简单地描花绘鸟,而是在绘画的过程当中,寄寓了画家很多对于自然对生活对周遭的一些独特的感悟。

这有点类似于中国诗歌当中赋比兴的手段,可以在画面当中,缘物寄情、托物言志,这也许就是花鸟画的魅力所在。
栖息

纸本

42cm×32cm

Q2:与我们分享一些您在创作过程中有意思的经历吧。

在花鸟画的学习创作过程当中,我觉得写生是一个非常有意思的一个过程。

唐代画家张躁提出名句“外师造化,中得心源”(释义:艺术创作来源于对大自然的师法,但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美,对于这一转化过程,艺术家内心的情思和构设是不可或缺的)。

我觉得虽然自然美是需要通过画家将内心的情思和构色来进行再创造的,但是大自然的美永远是最生动的,所以我觉得在家里闭门造车肯定是创作不出好画的。
金樱子  局部1

手摄

我自己真正意义上的第一张大幅创作——《金樱子》,就是在读研究生的期间,偶尔有一次在天台山玩的时候,看到满山遍野的纯白的金樱子,看到金黄色的花蕊点缀其中、各色的蝴蝶蜜蜂在花丛中畅游。当时我有一种难以言说的感觉,这种美妙的景象吸引了我,马上让我做了决定。

我在那里写生了一周,回来之后再用没骨画法,把心中那幅美丽的景象创作出来。我觉得这是一个非常有意思的愉悦的过程。
金樱子  局部2

手摄

Q3:如何鉴赏一幅花鸟画作?

如果是从专业的角度来讲的话,鉴赏一幅花鸟画作要从作品格调的高低、笔墨的力量,还有造型的严谨度、构图的巧妙与否还有色彩搭配等等…从这些技巧上来进行鉴别。

但是我觉得,如果说是欣赏一个艺术作品的话,我觉得有的时候,不妨暂时抛开这样的一些技巧层面的观念。每一个人可以根据自己的化阅历,从自己的审美角度去解读绘画。有的时候,会有更多的独到的见解和感悟,我觉得这也是一个非常有意思的过程。
窈窕

纸本

42cm×32cm

Q4:初学花鸟国画,应该注意一些什么问题?初学者经常容易犯哪些错误呢?

如果你是一个花鸟画的初学者,我觉得你首先要对你的绘画工具有一个比较全面的认识,要会灵活使用这些绘画工具。

第二点,我觉得初学者需要选择一个正确的学习方法和一套循序渐进的学习进程,这非常重要。比如说学习工笔花鸟先得从白描写生入手、如果学习意笔画要先从梅兰竹菊入手。对于刚开始学花鸟国画的初学者而言,这个方法和进程真的是非常的重要。

第三点,对于初学者来说我觉得选择好的临本也非常重要。作为初学者,因为他对花鸟画的认识还不够,所以很容易去选择一些——格调不是很高,路子不对的作品作为临本来学习,这个也就是花鸟国画初学者容易走入的一个歧途。

所以我觉得初学者必须要选择一些高格的临本去学习。你有这么一个高格的起点,使用正确的学习方法,然后配上循序渐进的学习进程,这样对你的花鸟国画入门打基础肯定会有很大的帮助。


纸本

42cm×32cm

Q5:花鸟国画有哪几种基本画法,能为我们简单介绍一下么?就您个人而言,您最喜欢其中的哪一种?原因为何?

从形式上来讲,花鸟画主要可以分为:工笔、写意、没骨三种基本画法。

工笔花鸟画的画法相对比较工整,造型比较严谨;写意画更注重的是用笔用墨,以形来写生,主要是表达一种意趣;而没骨画就介于两者之间。

我相对比较喜欢没骨画法,这些年了也一直以这个画法创作作品。
红粉

纸本

42cm×32cm

没骨画法,它不以墨线来勾勒物像轮廓,而是以色直接点染花叶而成。我很喜欢这种点染的方式,它不拘泥于线,用色清雅明丽,在浓淡深浅之间就可以妙见自然,画起来就比较畅快自如。
秋声

纸本

42cm×32cm

Q6:最后,请您谈一谈您对美上美学的印象吧。

我觉得美上美学是学习花鸟画比较高端的一个学习平台。它拥有非常优雅宁静舒适的这样一个学习环境,师资也专业,这样学生学习起来呢,起点会比较高。

我在美上美学教学的过程当中有一点感受很深,那就是学生都很喜欢这里的环境,他们很容易就能进入一个绘画的状态。
美上美学实际教学环境一瞥


而在每次课程当中呢,学生都非常的投入用心,还经常会跟我说觉得时间过得太快,希望能够再多画一会儿。
课堂即景
在回去之后,这些学员还是会非常努力地练习。所以每次都能带来多张的作业。这样使得我们整个的教学过程都很顺利,衔接的很好。学员因此也往往能够学到更多更完整的花鸟画的各项技巧。
学员第一次花鸟体验课作品


图片来源:余哲娜、美上美学


文字内容:余哲娜

编写:吕轩
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名师简介余哲娜

美上美学国画花鸟基础课程特聘教师
中国美术学院中国画系花鸟专业硕士研究生毕业

获硕士学位

工作于中国美术学院

现为浙江省美术家协会会员

浙江省中国画家协会会员

浙派中国书画研究院研究员作品《金樱子》

获浙江省第七届花鸟画展“金奖”
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