2016年透纳奖得主的作品到底是神马？

海伦·马尔滕惯用雕塑、丝网印刷以及自己的书写文本来创作包含丰富引文的装置作品。她的引用贯穿历史经典和当代新作，不仅有日常生活中的细节，也有变化莫测的深思。...



当地时间12月5日 , 2016年透纳奖（Turner Prize）颁出，得主为31岁的海伦·马尔滕（Helen Marten），她凭借第56届威尼斯双年展的国际展上的作品《月亮模坯》（Lunar Nibs）以及纽约个展《桉树，让我们进去吧》（Eucalyptus, Let Us In）被提名。她的雕塑和装置往往由自然艺术品和手工艺品组合而成——两者经常难以区分，以唤起当代文化中的视觉垃圾的觉醒。作品呈现出稠密、垂直的平面呼应着水平的形状，表现出像油画画面一般的构图。她还获得了今年英国首个雕塑专项奖赫浦沃斯奖（Hepworth Prize），这也是这位年轻艺术家在本月获得的第二个重要奖项。作家本·奥克利（Ben Okri）在泰特不列颠美术馆（Tate Britain）将2.5万英镑的奖金颁给了她。

——泰特美术馆

海伦·马尔滕惯用雕塑、丝网印刷以及自己的书写文本来创作包含丰富引文的装置作品。她的引用贯穿历史经典和当代新作，不仅有日常生活中的细节，也有变化莫测的深思。她给观众带来了一系列手工的现成品，它们来源于平日里不寻常的小物件（包括了棉花芽、硬币、鞋垫、石灰和大理石块、鸡蛋、斯诺克台球、粉笔、蛇皮）。她那种类似拼贴画的物件和图像的集合体表达出一种有趣的意图，它们共同营造出一种充满诗意的视觉迷眩，仿佛在向观众发出参与这游戏或解密的邀请。

马尔滕的展览空间被分作了三个版块。每一个都在展示一个工作站，或者说是终点站，在此空间内，一些未知的人类活动被中断了。当我们面对她的装置，我们好像被马尔腾放置在了考古学家的视角，然而研究对象就是我们自身身处的时代。我们需要去考察那些我们原本熟悉的物件，而且要怀着仿佛首次看到它们的心态。在这个过程中，这些物件也许会变得陌生和抽象。正如马尔腾所说，“我们关于它们的记忆被被剥离，变得几何化”，因而我们可以从新构建认知，从而被激发出新的、难以预料的灵感和故事。

马尔滕鼓励我们去近距离地观察那些她创造的名目和她使用的物料；并且由此出发，重新思考环绕我们身边的那些现代社会中的图像和物品。

















海伦·马尔滕1985年出生于麦克莱斯菲尔德，生活并居住在伦敦。

（本文来源：英国泰特美术馆官网）

（图片来源于sadiecoles画廊网站）

翻译：爱喝抹茶的雅典娜



原文：《Discover the work of 2016 Turner Prize winner Helen Marten》

Helen Marten uses sculpture, screen printing and her own writing to produce installations that are full of references, from the contemporary to the historical, and the everyday to the enigmatic. For the Turner Prize she brings together a range of handmade and found objects drawn from daily life and more unusual sources (including cotton buds, coins, shoe soles, limes, marbles, eggs, snooker chalk and snakeskin). Her collage-like gatherings of objects and images have a playful intent, creating poetic visual puzzles that seem to invite us into a game or riddle.

Marten’s exhibition space is divided into three sections. Each suggests a workstation or terminal where some unknown human activity has been interrupted. When we encounter her installations, it is as if Marten asks us to become archaeologists of our own times, and to consider familiar items as if we are seeing them for the first time. In the process, these objects may become strange and abstract - ‘husked down’, Marten says, ‘to geometric memories of themselves’, that can be remodelled to give rise to new and unexpected stories or ideas.

Marten encourages us to look very closely at the items she makes and the materials she uses, and to reconsider the images and objects we surround ourselves with in the modern world.

Helen Marten was born in 1985 in Macclesfield. She lives and works in London.

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