学员来稿 收获不在于对方为你准备了什么，而在于你带了什么心

当奔驰遇上小原流花道，会擦出什么样的精彩火花？...





午后慵懒的阳光透过窗户照进来，洒在桌子上，暖暖的。晓乙老师和往常一样为我们准备好了花材、老白茶还有各种精致的小零食。

今天是一个新的开始，带着一颗空杯的心态，回归小原流插花教室，很开心。之所以说“回归”，是因为之前报了一期兴趣班，算是入了个门，学完之后停了一段时间，现在准备捡起来继续学习。





今天插的第一盆花是立式应用型，花材：银柳、非洲菊、文松。

晓乙老师说到要插立式应用型时，脑子有点蒙，因为这个花型之前虽练习过两次，但后来太久没有碰，加上没有做笔记，之前拍的花型图片也没有存到现有手机。没有参照，我只能凭着印象和感觉，一顿手足无措，就成了下面这个鬼样子。(好囧）

晓乙老师一番行云流水般专注和宁静，修改调整了花型（实际上是把我的那盆全部推翻，重新插了一遍），并耐心讲解了这个花型的要领。

经过对比，我发现了自己的问题所在，并认认真真做了笔记。

• 枝条类的花材作为主枝和副枝时，可以将花材弯曲造型，会显得婀娜多姿（而我插的那盆枝条笔直，显得呆板没有精神）；
• 第一中间枝起弥补主枝不足之用，应向前倾斜的空间延伸；第二中间枝长度较短，大约是第一中间枝的1/2，并向水面延伸。这样三根银柳会有一定的深度和宽度，呈现径深感(而我的那盆三根枝条仿佛在一个平面上，没有立体感）；
• 晓乙老师插直立式的时候，所有的花材根部都沿着剑山的中心位置一字排开，在一条直线上，整个花型会呈现出一种聚拢的力量感（而我的那盘，各种花材的点位有点散，根部不在一条直线上，所以花型也会显得有些松散无力）；
• 三朵非洲菊的表情也要各不相同，高低错落，两两呼应；文松作为配草，起遮挡剑山的作用，在插的时候也应该高低错落，而不是随意摆放；

小原流倾斜式应用型



第二盆花是倾斜式应用型，我和小钰各插了一盆，她的花材是灯台、洋牡丹、白蕾丝，我的是灯台、针垫、龟背叶。

回忆起以前老师说过关于倾斜式的要点，我只记得一句，“要给人一种被风吹过向水面倾斜的很自然的感觉”。第一次用到灯台这种花材，主枝表情的选择、枝条的修剪以及位置的插放，就已经难到我了。因为它的根部很硬，枝条很坚韧并且分枝很多。一番折腾后，还是觉得自己的作品不好看（图就不放了），少了点感觉。

经过晓乙老师的修改，作品才有了倾斜式的活泼与动感。经过晓乙老师的指点和讲解，我掌握了一些方法和技巧。枝条类的花材表情比较难找，但也不是没有诀窍可寻。这时候我们需要把枝条颜色深的一面（因为向阳）作为正面，小原流插花是希望展示植物向上、向前的一个生命状态，所以枝条向上、向前比较多的部分会朝向观众，而枝条向下、向后的部分，会被适当修剪掉一些；第一中间枝作为主枝的补充，与主枝保持约30°的夹角向侧前方或侧后方延伸；第二中间枝的延伸方向与主枝相反，但枝头要回过来一点，与主枝呼应，好像两个人相视打招呼。

改造完我的作品后，晓乙老师让我这个“大师姐”帮小钰的倾斜式改一改。本来我以为刚才老师所讲的我已经完全理解并掌握了，可到我实际操作的时候才发现还有一些不扎实的地方，理解和掌握是两码事，自己掌握和能指导别人又完全不是一个层次。


收获不在于对方为你准备了什么，而在于你带了什么心。



今天完成两个花型，收获满满。说来惭愧，还记得刚接触小原流的时候，觉得它好简单。以为有了感觉，凭着审美，没事的时候看看图片找点灵感，就能“妙手生花”了。于是，一开始上课的时候不记笔记，课堂上完成一幅作品经过老师指点修改后也不重新插一遍温习要领，课后更没有反复琢磨和阅读相关书籍资料。一切都在于没有用心，难怪很多内容统统还给老师了。

后来才渐渐发现小原流看似简单，实则不易，你需要考虑的不仅是空间构图，还有各种花材的质感、颜色等因素，即使是一个简单的花型也需要反复的大量练习才能得心应手。若要做到心中有丘壑，更需悉心钻研一番不可。而且越往后学越觉得有趣，也就越发地喜欢。想起自己这些年也算是接触和培养了一些兴趣爱好，拉丁、钢琴、花道、茶艺……却没有一项钻研深入，发展成自己的一技之长，最后发现自己在哪方面都是半调子，或是略知皮毛，没有一样能拿得出手。

现在下定决心好好研习小原流花道，一方面是因为喜欢，一方面也是为了发展成一技之长。或许将来，我可以成为一名美美的花艺师，与花相伴，与更多爱花爱生活的人一起欣赏美、分享美。

很多时候，收获不在于对方为你准备了什么，而在于你带了什么心。

之前带着一颗“玩”心，现在带着一颗“钻研”的心，收获自然不尽相同。

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