造型都是浮云，机械潮的追随者正在变身成真正的机械人
还没看够美队用肌肉重创钢铁侠的机械铠甲，在纽约大都会博物馆开展的MetGala又带着手工×机器的时尚主题再度引发了时装界的机械情结。...
母亲就是我中心的机械女战士
就Alexander McQueen而言，在他职业生涯早期，受到他母亲与姐姐在生活中战胜逆境形象的影响，他将心中的灵感女神们塑造成了机械人的强硬形象。McQueen在1995年设计的“Highland Rape”系列的确震撼人心，而那还只能算是简单的序曲而已——几年后，McQueen于1998年推出的“Cyborg”系列，他的设计就更加具有代表性。对他而言，机械人是一种向世界展现他理念的方式，他把那些惊恐的女性受害者，转变成了令人畏惧的女性征服者。“我并不热衷于把女性打扮成天真幼稚的样子。”他曾经说道，“我想赋予女性以力量。我要让人们对我所装扮的这些女性感到敬畏。”
就在那一年，McQueen的机械人“攻占”了时尚T台。如同深不可测的未来派变种人一般，她们戴上人造假发，刘海剪得超短，或是将发辫盘绕在光秃的头顶上。他的这些机械人穿着冷冰冰，非人类常见的裙子—有些故意设计成破损的样子，有些则一尘不染，看起来就像是用火箭燃料制成似的，光滑流畅，感觉似乎能随时引爆。一年后，整个世界迈入千禧年之时，McQueen在Givenchy任职期间，将灵感来源于《电子世界争霸战》（Tron）人物造型加入了他的系列设计中，他让模特们穿上了带有电路板和电脑芯片的紧身连体裤。这些“机械人”成为了他的女主角，她们隐约有一些血肉之躯的特征，但穿上这些衣服，她们就像是进入了超速传动状态的机器一般坚不可摧。
女王，女超人还是女战士？
法国设计师Thierry Mugler在1990年代同期也实验性地把机械人元素使用到设计创意中。对他而言，这种女机械人就像是某种类型的女超人。只不过，相较于McQueen那种强势和令人不安的风格，他的设计更任性也更突出女性的性感诱惑力。Mugler的机械人带有一种“禁忌”意味，因为若是被她所吸引，那就等于是同种人被异种人所吸引——这一现实令人无法接受。Mugler这些充满诱惑力、如同来自星际的缪斯，穿着未来感十足的金属盔甲或带有爬行动物特征设计的紧身长裙。她们身上穿着钢铁盔甲，但又充满了超级女性化的魅力，而非那种粗野的个性力量。“我希望我的模特们比普通人体型更强壮，也更高。”Mugler曾经这样说：“人体的潜能是无止尽的。”
九十年代中期的Theirry Mugler与他带来的机械人系列
McQueen的机械人穿着引入注目，极富杀伤力，而Mugler的机械人可能只是为了得到她们的衣服才会去“杀”。但他们不同的诠释方式，都有极强的感染力，所以即使是在McQueen已离世，Mugler也已经离开Thierry Mugler这个品牌之后，在这两个品牌的设计审美中，仍然可以看到这种机械人的痕迹。McQueen的继任者Sarah Burton可能从风格上来说稍微温和一些，但她保有McQueen机械人原创设计中那些非常重要的品质。而在David Koma被任命为Mugler的继任者之前，带领Mugler复兴的Nicola Formichetti也为保留Mugler鲜明的机械人设计而用尽了努力。
这些年来，不少创意人士都在想象，这些虚构和幻想主义式的机械人到底会是什么样，会怎么穿，会有什么样的行为，McQueen和Mugler并非仅有的两位。Donatella Versace和 Dolce & Gabbana偶尔也会有他们自己版本的性感机械人造型设计。在Gareth Pugh 和 Rick Owens的好几个系列中，哥特风机械人也留下了她们的身影。Hussein Chalayan的设计则把飘逸的衣服与科技小机械配件融合在一起，他可谓可穿戴科技的先驱者，他的设计，可能是大多数人在想象“机械人style”时，最常想到的造型。直到今天，这种设计比例精准、人造元素与有机生物体融为一体的机械人风，依然以很微妙的方式影响着时尚设计，比如2016年春夏季的Paco Rabanne、ThreeAsFour 和 Iris van Herpen。
机械姬的最终幻想
不过，如果不是有更广意义上的文化参考赋予机械人力量，“机械人style”也就没有了任何意义。多年来，在一些全世界顶尖的艺术家、作家、电影人和音乐人的作品中，对机械人的诠释，既有非常出色的例子，也有令人困扰的例子。比约克的《All is Full of Love》MV由Chris Cunningham执导拍摄，MV用以这位冰岛歌手为原型的机械化身，传递了一种灵性和赤裸真相之感。而已故瑞士插画家H.R. Giger和洛杉矶画家Justin Bower都描绘过后人类时代主题的作品，描绘的主角就是一种类似机械人的物种，将人性与科技交织于一身。
机械人好像是在上世纪80年代才走进大众的想象之中。在那个年代最具有代表性的影片中，有一部就是Ridley Scott导演的《银翼杀手》（Blade Runner），这部新黑色科幻电影将故事背景设定在反面乌托邦式的洛杉矶，这里有一些“复制人”被人类用来执行各种苦力劳动和危险任务。虽然还算不上是严格意义的机械人，但这些类似机器人的“复制人”中偶然也会出现像Rachel这样复杂的例子。Rachel是一个高级的试验性“复制人”，她深信自己能够变成人类。但她那冷静的举止和无所不知的博学，还有她那完美定制的细腰西装裙，让人联想到的都是比较温柔的机械人，而非那种带有攻击性的机器人。在后来的一些电影中，戏服设计师们又创作了一些他们各自对于机械人风格的演绎版本，比如Jean-Paul Gaultier为《第五元素》设计的风格更幽默一些的服装，或是基努·里维斯（Keanu Reeves）在《捍卫机密》（Johnny Mnemonic）中所穿的那身酷酷的标志性套装。
成为真正的机械人
实际上，机械人已经不再只是一种想象出来的虚构产物。塞浦路斯裔澳大利亚人Stelarc是一名行为艺术家，他在英国从事研究工作多年。他的工作宣言是：人类的身体已经过时。他尝试了对身体的改造，比如从手臂上长出第三只耳朵，用第三条机械手臂，甚至是用一台有着类似蜘蛛那样的六条腿气动式行走机器表现行为艺术。
英国先锋派艺术家Neil Harbisson则在他的头骨中植入了一根天线，用它来探测可听振动，将其当作信息来进行接收和传递。刚开始是用来解决他的色盲问题，通过声音来感应色彩，但后来，这条天线成了他测定电磁辐射、电话来电、音乐以及翻译成声音的视频或图像的方法。这位自称是机械人的艺术家，还有一条可连接Wi-Fi的天线，让他可以从卫星接收信号和数据。
西班牙艺术家Moon Ribas在她的肘部植入了一个在线地震感应器，可以让她通过震动感觉到地震，和Harbisson一样，他们都成了机械人积极分子。五年前，他们一起创建了机械人基金会，这个基金会目前位于纽约，目的就是为了帮助人类变成机械人，推广神经机械学在人体中的运用，捍卫机械人在当代社会中的权利。
法国著名艺术家Orlan的顶级整形手术艺术，既是艺术的呈现，也改变了人们对于人类界定划分和构成的认知。从另一方面来说，如今还出现了像英国模特Grace Neutral这样的新世代年轻人。Grace有紫色的眼球刺青，而且摘掉了肚脐，她在尝试的是真正的转变，而且似乎有意要朝着创造一种21世纪机械人街头风的方向发展。的确，看起来像个机械人、穿得像个机械人与过着像机械人一样的生活，这三者之间的界限，正在变得愈加模糊起来。
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撰文_Robb Young
翻译_Lynn Lee
编辑_Aroma/Jocelyn Zhou
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