文火煲制一盅盅“老火靓汤”

【苍梧艺廊】花鸟、山水限量开售...



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中国花鸟画历史悠久，流派纷呈，创造出丰富多样和独具民族特色的绘画技法。大体而言，中国花鸟主要以线条为造型手段，以色彩为装饰方法，通过位置的经营布局构成画面的形式美和意境美。具体到技术层面，则可分为工笔和写意两大系统。

工笔花鸟画是运用特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢上进行创作的技法，又可细分为重彩、淡彩和墨彩等流派。作画多先勾后染，以中锋用笔的线描造型后傅色，以精确的写生和工致的装饰反映自然界的生动意趣。

写意花鸟画又分大写意和小写意，多用生宣纸，通过多变的笔法，充分利用水、墨、色、纸、笔的互相作用，使画面产生奇特的变化，体现出描绘对象的动态和气质，并表现出线条本身的节奏、韵律等抽象的艺术感，同时寄托画家本人的主观情绪和感悟。





品读朋友的花鸟画，如品一盅老火靓汤，不激不厉，亲近醇和，至于腹中方觉芬芳气韵，回味良久。这其中滋味，透着八大的简淡，又有老缶的沉雄、白石的天趣，更有自己的仙逸。







赏朋友的花鸟画，需要用正统的姿态、正统的眼光才能领略到其中的意趣与韵致。传统中国画的审美体系自成一格。自文人士大夫开始“逸笔草草”“聊写胸中逸气”之后，对精神和意趣的追求便压倒了纯绘画性的形象描述，书法性绘画就成为了中国画的主流。于是，笔墨线条不仅是画面的组织构成，更成为了画面的主角。以书法笔法入画是朋友的创作准则。丝毫不受时流的干扰，驱笔使墨时的一招一式都出规入矩。





文人士大夫对绘事的参与，使中国画从“匠事”上升到“雅事”，由追求具象转变为追求意象。这种由绘而写的过程推动了中国画的发展，同时也使中国绘画精神得到了升华。可是，当发展进入到程式化的死胡同时，那些过分追求意象表达的创作方式又成为了中国画前进的绊脚石。朋友努力打破传统桎梏，无论是在笔墨还是在意象表达方面，都力求寻找到既承接传统又具有新意的方法。他认为，过分以“不似”博“神韵”的绘画方式会令作品远离生活，成为无源之水。朋友的作品在继承传统的基础上又借鉴了些许西画的光影表现方式，既有着具象的物象描写，又有着抽象的笔墨表达。











朋友的花鸟画，大气，大度。画荷，则墨色淋漓，线条粗放；花朵杂出，水草纵横。其画禽羽，亦乱笔勾写，拙而不笨；不求妩媚，但追意态，颇有童趣。画梅，则纵横捭阖，老干如蚺；笔势率性，枝条横斜；点染随意，骨朵乱落；虽挥洒自如，然匠心可见。画竹，则横扫竖撇，笔随心到；浓淡相宜，枝叶纷披。









朋友画牡丹，大笔渲染，重色敷陈；勾皴随心，点染率意，笔到形到意到神到。朋友画牡丹、鸟画，荷花当为最佳。又有作山水、石榴、秋叶等，构图、笔墨、设色，大胆而又精到，亦甚可观。最展示徐丽泼辣粗犷之画风，则在其作“公鸡图”。公鸡们个个毛羽倒竖，精神抖擞。



朋友的画之所以动人，是因为他找到了“韵”这一艺术生命的密码。朋友认为，超越就是在有法之后的变法和无法，而自由就是胸中意象勃发之际的放逸。当今画坛熙来攘往，实在热闹；但朋友却能置身在这喧嚣的背景中，继续一招一式、气定神闲地用文火煲制着一盅盅“老火靓汤”。

















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