乔治娅·欧姬芙丨全球最贵女性艺术家

乔治娅·欧姬芙（GeorgiaO′Keeffe）98年漫长的一生，本身就是一则引人入胜的传奇。自1920年...

98年漫长的一生，本身就是一则引人入胜的传奇。

自1920年代在纽约崭露头角，到1986年去世，欧姬芙一生作画80年。她自31岁成为职业画家，一直画到生命终结，依然无怨无悔，并创下美国艺术史上第一位女性个展的纪录。她的才气与毅力，是她成为美国偶像级艺术家的原因，同时也使她在死后多年，仍然受到世人的谈论、推崇和景仰。

现代摄影之父史蒂格利兹，后来成为她的丈夫，他们的结合，可说是艺坛佳话。史蒂利兹为欧姬芙拍摄的全裸写真集，曾经引起世人的议论纷纷。而晚年的欧姬芙，与相差60岁小情人之间超凡脱俗的恋情，更是为人传颂至今。欧姬芙永远不会被任何观念和潮流所淹没。当美国当代艺术火爆全球之时，欧姬芙已垂垂老矣，她孤独地生活在新墨西哥州的荒原，毫不关心世事的变化，她仍然在作画，那湛蓝的天空和无边的孤寂似乎是她永恒的题材。对于那些行动绘画和现成品的复制，她不屑一顾，她始终认为，艺术是从心灵中涌现出来的，是生命的呈现方式。她的艺术历程就是体验生命的历程，虽然她已远离潮流，但她在圣塔菲的小屋却是无数欧姬芙崇拜者的朝圣之地。欧姬芙确实是神秘的，她的作品一经问世，在引起轰动的同时，也引起无数的猜测，尤其在世纪之初的那个传统势力仍十分强大而又躁动着现代主义的时代。欧姬芙的艺术是需要解读的，尽管关于她的评论不计其数，但她从不对自己的作品作出解释，就像她的生活一样，仿佛有一股神秘的力量在召唤，总是使她不停地出走，远离人群，只在孤独与静寂中她才能与心灵对话。欧姬芙因为在艺术中表现了强烈的女性意识，被尊奉为女性主义的斗士，她勇敢地突破了男性社会的壁垒，为女性争得了艺术上的声名。她的裸体摄影写真，她那暗示着性器官的娇艳的花卉静物，她那充满超现实主义幻觉的骨头与天空，都被打上了女性主义的标记。就像有篇文章的标题“欧姬芙与男人的眼睛”说明的那样，她的裸照，她的花的隐喻都是对男权社会的挑战。显然有两个欧姬芙，一个是艺术的欧姬芙，另一个是女性主义的欧姬芙，这使她的影响超出了艺术界，普通观众甚至从她的现代绘画风格中读出了激进的社会意识。只有欧姬芙生活中最真实的一面才能解释她的艺术，才能让她从神秘的面纱后面显现出来。欧姬芙不可能是一个真正的现代主义艺术家，她在本质上是自然之子，每当她在事业、精神和感情上陷入危机之时，她首先想到的就是偏僻的荒原，回归大地母亲的怀抱，那是她的灵魂与自我的藏身之处。

威斯康辛的阳光草原、圣心女中、静寂的乔治湖、诡谲的峡谷镇……，它们都是欧姬芙生命的一部分，她的艺术正是从中生发出来的。当然，对欧姬芙影响最大的人物是美国前卫艺术的先驱史蒂格利兹，但是即使欧姬芙后来成了史蒂格利兹的夫人，他也不能真正改变她的心灵之旅，她的艺术仍然是按自己的逻辑发展，直到最后超过了史蒂格利兹的名声。

2014年，在纽约苏富比拍卖行“美国艺术”秋拍专场上，乔治娅·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）于1932年所创作的《白色花朵，一号》（Jimson Weed/White Flower No. 1)在几经叫价之后终以44,405,000美元的高价售出，成功刷新艺术家自身及女性艺术家作品的双重拍卖纪录。

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