三幅画带你读懂超现实主义

什么是超现实主义？弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产...

什么是超现实主义？

弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗（Joan Miro)、达利、恩斯特、玛格丽特里特（Magritte)、伊夫·唐吉、保尔.德尔沃、马森·克利等人。

超现实主义的代表作

达利《记忆的永恒》《记忆的永恒》的创作受到弗洛伊德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到，清晰的物体无序的散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目不忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支离破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛伊德曾经对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣？不是无意识而是有意识。”

雷内·玛格丽特《错误的镜子》《错误的镜子》作于1928年，在玛格丽特母亲离去之后。它描绘了一个人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在玛格丽特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。

这是一个让人颇觉怪诞的理论。其实，在我眼里，仅仅只是创作者的一个逃避而已。在玛格丽特的眼睛里，或许他希望一切都如他所想象般错误。这样，他就还有那份实实在在存在的“爱”可以守护！错误的眼睛里与其说是假的幻影，不如让我们理解为是自己不愿意看见的现实，一个个残酷的现实。但是，我们心中永远有那一份与之同感的怜爱，只希望彼此的眼睛里能有一天出现蔚蓝深邃蓝天白云世界。

米罗《静物和旧鞋》令人激动的作品《静物和旧鞋》，显示了这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。

这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。

艺术小贴士：怎样欣赏超现实主义的绘画作品

一、注意欣赏绘画的梦境感

超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实。因此，他们力图在绘画中将生与死，梦境与现实统一起来，使作品具有强烈的神秘、恐怖、怪诞等感觉。如在《记忆的永恒》之画中，达利力图表现“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。

二、注意欣赏绘画的虚实感

超现实主义画家反对以理性、现实的手法作画。他们追求将抽象意境与具象实体巧妙搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界。这与中国山水画强调“超以象外，得其圜中”的境界十分吻合，在“虚”与“实”的处理中，发挥艺术家的想象力。如在《天降》的作品中，比利时画家马格利特描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。

三、注意欣赏绘画的矛盾感

超现实主义画家追求以写真的手法描绘世界的荒诞。因此，它脱离了常规逻辑的脉络，力图在现实的描绘中表现神秘、荒诞和怪异，使人看到一些实在却又不实在的东西。这种巨大的反差感和矛盾感，正是超现实主义绘画所追求的境界。

四、注意欣赏绘画的冷调感

超现实主义画家大都喜欢冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式，喜欢将平凡的事物赋予新的含意，使人在超官能的情境中体会情绪的飞跃，心灵的解放。其实，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。

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