昆曲：精致清雅唯美传心_【林雪的文艺圈】

昆曲的魅力，令人心驰神往。昆曲演绎故事节奏缓慢，那些悠扬曲折的音乐、古雅华丽的唱词，还有舞蹈般飘逸的身段动作，都使人难以忘怀。此曲只应中国有，这是最能表现中国古典美的艺术。...

昆曲是我国最古老的剧种之一，发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术，现在一般亦指代其舞台形式昆剧，素有“百戏之母”的雅称。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”，北曲遵“北中州”，南曲遵“南中州”。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口述和非物质遗产代表作名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

世界上三大古老的剧种——印度的梵剧、希腊的悲喜剧、中国的昆曲。而今唯一留存在世的就只有中国的“昆曲”了，骨子里带着宋、元的遗风，在中国被称为“百戏之祖”。伴着9月的秋风，“百戏之祖，百戏之师”昆曲亮相“第二届深圳市戏曲名剧名家展演”，以或华丽或清新的姿态闪亮深圳，连续两晚（2014年9月3日、4日）登陆保利剧院的舞台。上海昆剧院演出的昆曲《长生殿》《雷峰塔》，以其精湛的演出博得“满堂喝彩”，观众在欣赏了这两场昆曲后，疾呼：“希望更多的传统戏曲艺术来到深圳”。

昆曲如兰馨香600年

发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。

传统经典点亮舞台

弘扬传统戏曲艺术，保障市民文化福利。此次，由深圳市市文体旅游局主办，深圳市保利剧院演出经营有限公司承办的“第二届深圳市戏曲名剧名家展演剧目”中，五台精品大戏，其中有两台昆曲，《长生殿》和《雷峰塔》。这对市民而言，无疑是一场戏曲文化的盛宴。

有人曾评价深圳是“文化沙漠”，其实，纵观深圳南头、蛇口的历史，再看这30余年的变化，这顶“沙帽”早已应该被弃之。2014年9月3日、4日两晚的昆曲演出，可以看出，深圳的观众对传统的文化的敬畏与珍惜。

2014年9月3日，作为明清传奇的巅峰之作《长生殿》在保利剧院上演。该剧将李隆基、杨玉环的爱情故事置于“安史之乱”与唐王朝由盛转衰的大背景下，情节在一场历史事件、生死爱情、民情民生相交织。

昆曲是一门优雅精致的艺术，据说，唐玄宗有一个宫廷御用的音乐师——黄幡绰，在安史之乱时逃到昆山一带，将他在唐宫里演奏的曲子传了下来，于是就有了“昆腔”的根儿；再遇上魏良辅的“水磨调”，便有了“昆曲”的兴盛。

昆曲《长生殿》全剧由《定情》《权哄》《絮阁》《进果》《密誓》《合围》《惊变》《埋玉》八出戏构成，情节细腻而跌宕，其文辞、曲乐、唱腔、表演、服饰皆美。

从晚八点到十点半，两个半小时的时间，观众在戏中看到了“安史之乱”“贵妃醉酒”等经典桥段。

杨贵妃的个性是在在第三出戏《絮阁》中开始得以显现。杨玉环算得上是有情有意、有智有谋。当李隆基对梅妃偏爱后，她先是“揪小辫”，让其知道“错误”，接下来则哭诉，用追忆甜蜜往事的煽情法，成功地将李隆基拉回到自己身边，“凉亭下，风荷映水翩翻，恋香巢，秋燕依人”“三杯两盏，遣兴消闲”“携手向花间，誓把幽怀同散”，最动情的莫过于7月7日长生殿里的盟誓：在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝；天长地久有时尽，此誓绵绵无绝期无绝期。李隆基与贵妃对酌倾聊，贵妃唱曲，还说“那些梨园旧曲，不消听得”，亲自为贵妃按板打节奏，并赞“李白锦心，妃子秀口”。

当剧情发展到《惊变》《埋玉》时，观众对杨贵妃命运的担忧已经提到嗓子眼儿。“国忠已杀，娘娘尚在；娘娘不杀，绝不护驾”，面对忠臣陈元礼的多次请求，背负着江山社稷的李隆基陷入两难，勉强割恩。此时的杨贵妃顾全大局，在一番生离死别的倾诉后，舞台上留下她一个孤独、凄凉的身影，最终飘然凌迟而去。告别的场景、唱词都十分凄婉，对陛下的深情与依恋也可见一斑：“笑微微常得君王看，向春风解释春愁”。

《长生殿》的创作，在细节之处精益求精：剧中的服装是手工绣织的；乐器“瑟”是根据出土文物复制的；云锣、编钟再现古代宫廷乐队的编制；杨贵妃“舞盘”用的翠盘等物都是琉璃工房的作品；另外，经过研究唐代舞蹈的专家指教、结合昆曲身段特征，剧组对“霓裳羽衣舞”做了最接近原貌的恢复，舞蹈轻盈优雅。古典与现代相结合的审美情趣，宛若一次奇妙的古今对话。

昆曲是一门优雅精致的艺术，《长生殿》的创作，在细节之处精益求精：剧中的服装是手工绣织的；乐器“瑟”是根据出土文物复制的；云锣、编钟再现古代宫廷乐队的编制；杨贵妃“舞盘”用的翠盘等物都是琉璃工房的作品；另外，经过研究唐代舞蹈的专家指教、结合昆曲身段特征，剧组对“霓裳羽衣舞”做了最接近原貌的恢复，舞蹈轻盈优雅。古典与现代相结合的审美情趣，宛若一次奇妙的古今对话。

9月4日晚，另一场传统经典昆曲剧目《雷峰塔》上演。《雷峰塔》是《白蛇传》的别名，《白蛇传》是我国四大名间传说之一，是一部流传非常广泛、久演不衰的传统戏，上海昆剧院的艺术家以文武兼备的舞台演绎，充分展示了演员们不俗的整体艺术实力。《雷峰塔》的剧情自是男女老少，耳熟能详，涵盖了“游湖”、“说许”、“端阳”、“盗草”、“水斗”、“断桥”六折，演员行当齐整，名角迭出。“游湖”、“端阳”中白素贞由沈昳丽饰演，许仙由黎安饰演；“盗草”、“水斗”中白素贞由谷好好饰演，“断桥”中白娘子由余彬饰演。

《雷峰塔》是近代以来真正以古本演绎，演员在承接传统表演及故事架构的同时，充分体现昆曲独有的唯美特性，情境交辉，动静相宜。

昆曲清丽隽雅，唱腔、文辞、服饰、台步、手势，精致讲究，曲牌接二连三变化。《雷峰塔》中，“桃红柳绿水连天，千里姻缘一线牵”“十年修得同船渡，百年修得共枕眠”“无限凄凉，泪雨千行”“鸳鸯折颈，空辜负海誓山盟”，美醉人心的白娘子素贞和小青妹妹，还有懦弱儒雅的许仙，人物性格分明，《盗草》和《水斗》两折武戏，让人心怀澎湃，精彩了得，展示了刀马旦的无穷魅力。

言为心声观众“说”

昆曲的魅力，令人心驰神往。昆曲演绎故事节奏缓慢，那些悠扬曲折的音乐、古雅华丽的唱词，还有舞蹈般飘逸的身段动作，都使人难以忘怀。此曲只应中国有，这是最能表现中国古典美的艺术。

深圳保利剧院负责人曾若明，文艺工作者，在近两年的南山保利艺术讲堂中，不遗余力地将各类戏种引入讲座现场，其中就有昆曲。他告诉记者，在上海，有一批昆曲的传人，他们吟唱传统昆曲，也编演昆剧新戏，他们辛勤耕耘，不计名利，有了他们的努力，古老的昆曲在这座现代的都市中才有了一席之地，昆曲的美妙旋律在年轻的人群中才有了回声。

两晚两场演出，观众中还有金发碧眼的外国青年，每到精彩处，他们会和中国观众一样喝彩鼓掌，看戏过程十分专注。

古老的昆曲依然笑春风。观众在看完演出后，这样说——

子如：昆曲来了深圳，连续两晚聆赏，深深感觉这“国宝”不能断了线，得有人继续地唱下去、演下去。“看着台上的演出，我的记忆会瞬间回到童年，妈妈牵着我的小手，走好远的路，才能看一场草台戏班子的演出，踮起脚尖儿仰望台上各种人物或咿呀或做打，我听不清他们在唱什么，不像今天还有字幕机提示，只晓得台上的人物都好美，服饰漂亮，很希望自己化身其中某个人物，能踩着碎步在台上生出莲花。”

十一月阳光：世事浮云，唯美传心。和演艺界名宿同赏两晚《长生殿》、《雷峰塔》，说，上昆的这些个剧，都该让大家当美育教科书来看，不能在同意这个观点。我们这一代，哪个没从《长恨歌》和《白蛇传》中吸收过美的营养呢？宫廷华美，西湖清丽，昆曲且歌且舞之美，淋漓尽致。我打小最爱《盗草》和《水斗》，昨儿全场三个白素贞，团长亲演《水斗》，刀马旦有一种超脱尘世的英气逼人，看得我这个入迷呀！

顾曲散人：顾曲必浴，赏曲必静。泳毕浴后，晚观上海昆剧团演出的经典昆剧「长生殿」。感谢深圳保利剧院很有文化眼光的曾总，将大雅昆曲艺术带到深圳，发扬光大。深圳人可怜哪，很少有机会欣赏我们本民族最高雅的戏曲艺术与表演艺术！改革开放30年，我们这座青春城市的艺术发展也盲目地西化了30年！而且，以后还将进一步西化下去！应该反思！

曾兄：昆曲女声唱腔之美在于柔与软，款款缓缓，呢喃私语，圆润甘甜，回味无穷。《长生殿》中，杨贵妃走上不归路这一情节，导演的处理手法很妙。

朗诵艺术家：昆曲的表演形式是被严格标准着的。在有限的几近无舞台装饰的背景之下，昆曲表演通过自有的被严格标准化的表演身段宫谱：穿什么，戴什么，走什么位置，舞台的大概方位，什么手势，什么眼神，几近抽象的演绎出了丰富多彩的具象，赋予人无限的想象空间。在此基础上的演员才能有自己的创作空间。因此，为了配合昆曲声腔的“清柔婉折”、“流丽悠远”，昆曲的表演从身段，手势，眼神都是要做艺术化的精致处理的。

艺评人：发展于唐、宋、元年间的昆曲，在唐诗、宋词熏陶下具备了细腻灵秀的气息和浑厚凝重的文学底蕴，甚至在很多文人的眼中，昆曲的剧本是所有戏曲中唯一具备着“戏文”实力的，而只有“文”可以成书，才有资格被文人用来研习和阅读。由此“昆曲”文辞之美的基础便被奠定下来了。六百年来，一直被坚持着这种美。

文武相生，舞曲相配，意蕴浓厚。昆曲不仅仅是一种口耳相传的艺术形式，更是一个艺术的宝库，是我们这个民族高雅艺术力量的源泉。

●戏曲小常识

昆曲与京剧的区别

文学性方面：昆曲剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子；京剧是俚俗剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化；京剧是板腔，由少数十分单调的曲调原型（主要有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦）加以几个变型，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源——说唱文学的“吟哦”。因而，昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而只是唱“话”。昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分由七声音阶构成；京剧则由七声音阶构成。昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱；京剧则以国语为主，有些有湖广音。

表演艺术方面：昆曲的主奏乐器是曲笛（加上属于节奏乐器的拍板）；京剧的主奏乐器是京胡。昆曲基本上随着唱腔有舞姿，每个乐句甚至字词都由代代传下来的固定身段及表情来表演；京剧在传统上是呆站着唱，有动作时不唱，在武戏中尤其明显。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞（打）得越热烈，唱得也越激烈。

京剧的发展离不开昆曲，起源时京剧的二黄唱腔就来源于昆曲，至今许多京剧唱段也是原汁原味的昆曲。