【名家推介】黃賓虹

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黃賓虹

黃賓虹（1865 年1月27日——1955 年3月25日），原籍安徽省徽州歙縣，生於浙江金華，成長於老家歙縣潭渡村，初名懋質，後改名質，字朴存，號賓虹，別署予向。近現代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學花鳥。精研傳統與關注寫生齊頭並進，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗鍊凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。

黃賓虹的山水畫，初得蕭山倪翁指點，後來又受明代李流芳、明末清初的程正揆、髡殘以及程邃等的影響，並宗宋元畫法，屢經變革，自成一家。黃賓虹一生重視寫生，所積畫稿達萬幅之多。中年時嚴於用筆，畫風蒼渾清潤。晚年時精於用墨，畫風出現了一個引人注目的轉變：由清楚到不清楚，由規則到不規則，畫面趨向於黑。這一變化引起世人矚目，評論家認為，黃賓虹的畫面黑是為了表現山水最真最美的特點，“如果看到的山清清楚楚，一覽無餘，就沒有味道。最好能草木叢生，露水欲滴，雲霧繚繞，既迷迷糊糊，又陰沉厚重，這種山就顯得是活山，有氣韻。所以曉山晚山就很好。山在日光下，清清楚楚，看起來，就覺得所看的山不高，不深，不遠，不靈。”黃賓虹的這個轉變，是他“和真山真水相結合”的結果。

黃賓虹曾自云：“我過去有一個時期—— 大約是五六 十歲之前，多半是師法古人，從書本里學；近三四十年才師法造化，到各地跑跑。”他曾遊歷過四川峨眉、青城，南下兩廣、雲貴，西到秦嶺、華山，東臨泰岱，東南到廬山、武夷山和富春、天台、雁盪諸山。他最喜歡的是黃山，幾十年間上下黃山十多回。而且每次上山都要小住，少則幾十日，多則累月經年，並自號“黃山山中人”。黃賓虹每到一處，總是全身心地投入真山真水的懷抱，留下了許多諸如“雨淋牆頭月移壁”的動人故事。就這樣，黃賓虹在真山真水中探索藝術的真諦，他認為晨昏雲霧中的深山幽谷具有特殊的美感， 於是他的畫多是蒼黑的層巒疊嶂，形成了鬱郁蒼蒼、厚重深邃的獨特風格，在古之畫家所不敢逾越的荊棘叢中開闢了一條新路。

黃賓虹一生多才多藝，尤以繪畫為最，因此他的詩幾為畫名所掩。除此以外，他還善書法，兼治金石文字、篆刻，精通鑒賞，並對畫論畫史見解精闢。他認為明代名家的筆墨沉雄桀驁，而清代各名家的筆墨流於柔疲，即使自以為筆下有金剛杵的王麓台，也不能免修飾塗澤之跡。他從此得出結論，國畫藝術的最高境界，就是要有筆墨，要以筆墨恰到好處地寫出造化萬變千奇的神態，以筆墨的層疊變化，寫出陰陽晦冥、蔥鬱深厚的山川氣象來。他的筆法論是逐漸發展的，初以“平、留、圓、重”４字，後演化為“平、留、圓、重、變”５字。他的墨法論也是不斷變化的。當他４０多歲時，以“濃、濕、黑、淡、干、白”６字為畫家墨法秘鑰。然後逐漸發展為“濃、淡、破、積、焦、宿”６字。到８０歲以前，又把積墨法改為漬墨法，完成了他的“濃、淡、破、潑、漬、焦、宿”７字墨法論。這是他幾十年對國畫藝術理論研究和國畫藝術實踐的經驗總結。

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